无人区开黑店是什么电影

无人区电影没看懂,讲的的是什么啊

?一个年轻的律师,急切的追求名利,算计一切,内心自私软弱,哪怕别人把他的称呼为“新锐律师”都要改为“著名律师”。在成功的为一个恶棍辩护成功之后,意气风发的要去参加自己的新书发布会,要出名,要挣钱,要上头条,然后这个无人区把链芦他身上的伪装扒的一丝不剩,然后强行把他塑造成一个英雄,一个有血有肉的英雄,同样也是一个“人”。

作为小人物或者英雄的分界点就是二道梁子。在去二道梁子之前他是小人物,当自己得意的时候他会鄙视别人,算计别人,而当自己失意的时候却祈求别人的饶恕,一副欺软怕硬的嘴脸(其实谁不是这样呢?),不过无论身处何种境地,他都没有失去善,虽然他想毁尸灭迹但是那是他以为马仔死了,毁尸灭迹是保护自己的手段,他救了卡车里面的油贩子甲,然后油贩子甲在二道梁子又救了他。在去了二道梁子之后,他离间老大和买主,救舞女,这个时候他已经是英?雄了,善以及智慧被更多的展现。乎唤备

 舞女是一个典型的社会最底层人物形象,天知道她的身世,似乎她说的关于自己的每一句话都是谎言。她胆小,不敢杀人,甚至不敢看别人杀人,她最大的理想就是带着自己两年攒的两万块钱去离她老家酒泉不远的安溪开一个舞蹈学校。

但是当老大要杀律师的时候她却试图用那两万块钱来赎回律师的生命,所以律师到后来救了她——“好人一定有好报”。我猜,宁浩最想说的是这句话。所以让她在影片岁毁结尾哪怕没有实现自己的梦想也离梦想很近了。

请注意,前方五百公里无人区!这电影压根不是拍给“人”看的

宁浩想当昆汀吗?

不,他不想。

那他想当谁?斯皮尔伯格还是卡梅隆?难道是诺兰?不,他也不想。

因为他是宁浩。

为什么呢?我想有一部电影很能说明问题。

我指的电影就是《无人区》。

宁浩为咱们这些粗茶淡饭,三教九流,循规蹈矩过日子的大耳朵老百姓们所知晓,应该靠还是那部有点癫狂的《疯狂的石头》。

确实很好看,看完之后,笑得口吐白沫,笑得颠三倒四,也记住了宁浩这个名字。

但老百姓们笑了也就笑了,没别的了。于是,宁浩导演就想着拍点能让人记住的东西。

这个小眼睛的,痞里痞气的男人,乍看有点北京大院那个王朔朔爷的味道。但这部《无人区》却是王朔那类习惯了文明人

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的“痞子”写再多《动物凶猛》也鼓捣不出来的。

因为无人区里,别说好人坏人,那里本来也没人啊!

《无人区》,一部2009年拍完,却2013年才能上映的电影,删改了4年才得拿羡以上映。可想而知,它的故事内核该有多么生猛。

原稿据说是不够“和谐”,被咱们英明神武的广电毙了,飘扬在无人区里了。而他这部删减版,我却不觉得丧失了多少魅力,

反倒觉得有了点“人”味。

就像辛德勒之于《辛德勒的名单》,基廷之于《死亡诗社》。

然而《无人区》里什么都有,可就唯独没有“人”。

电影就没打算把主题藏着掖着,人家一开头就说了——

这是一个关于动物的故事。

《无人区》的故事其实也并不难消槐拍。别怕,宁浩不是诺兰,不会拍一个让你烧死几千万脑细胞的电影。一句话就能把《无人区》说透了:

电影一开头,背景是我国西北雄奇壮阔的大漠,伴着徐峥中厚的声音,讲着一个关于猴子的故事:

一只猴摘桃,一只猴放哨,然后就有了人。

可这猴子摘桃的事,和咱这天高地阔的西北大漠又有甚干系?

你把全片看下来,会发现也没猴子。

这里是无人区,没有人,但有的是动物。

什么是动物?什么又是人?我们这些会说话,会写字,会思考,会使用工具的高等灵长类当然是人。毕竟生物学家和

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学家已经不厌其烦地唠叨了几千年。

而看过《无人区》你会发现,我们也不过是那些猴,甚至还不如猴。

宁浩最擅长的,就是敲碎你固有的看法。在这个寓言式的故事里面,他一点点地剥离着所有的人类文明,把那些人类引以为傲的法律和道德全部敲碎,有的只是兽与兽之间的撕咬,

有的只是趋利避害和弱肉强食。

黄渤和多布杰饰演的鹰贩子当然是兽。他们没有任何的感情,没有任何的人性。可是鹰贩子趴在大漠,候了几天几夜,用尽了人类的智慧去抓那猛禽鹰隼。

他是人吗?不是的话,如何用人类的智慧能抓到这来去无影的鸟。

可被警察抓了,他也会和警察商量着“

钱都归你,放了我”,

这还不算人吗?看那狡狯精明的嘴脸。

当然也不算,趋利避害嘛,是所有或者的动物骨子里的东西。

哪怕就算是一只草履虫也会想尽办法多活一会。

而多布杰饰演的黑明码老大,几如鬼魅,也如流荡苍凉漠北的罗刹。在他的眼中没有任何的法度和善恶,这一点和《老无所依》里的安东很像。但安东还有原则,而他只在乎利与害,没有任何的原则。

和安东相比,他是更为纯粹的“兽”。

宁浩把他从一个人,

彻底塑造成了一个符号

。在无人区这片生态系统里,他就是食物链的顶端,主宰着野蛮的“法度”。可他所做的事情,又说明他绝对是一个人,聪明老练,精明果敢。不动声色撞死了警察,还能快速思考出了对策,这是人类的智慧,动物会有吗?

他甚至还能运用心理学故意暗示,让潘肖开着车带着鹰隼离开,还布好了局,躲开了警察的盘问。

而徐峥饰演的小律师主角潘肖因为黑老大的官司吭哧吭哧地来到了这片蛮荒的无主之地。最讽刺的是,他是个律师,而这里是无人区。

在动物世界里,人类的法律,只是废纸。

黑老大利用了警察身上的酒味,找来了律师潘肖来打官司。

潘肖是律师,典型的文明人。在文明

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,挥舞着法律武器,三下五除二就打赢了官司

。他还是个素食主义者,是个明明没有近视却要戴着副眼镜,给自己添几分知识分子色彩的文明人。

他说:“我很讨厌动物,尤其是马。”为什么?他是个文明人呗。

而这部电影的色调运用,可以看出宁浩导演功力的如火纯青。暗光和强烈的光圈对比,让这个简单的故事充满了浑厚的史诗感和寓言风格。

潘肖的一出场就是以文明人的姿态去睥睨这些蛮荒地区的粗人们。他不屑,他自负,连水杯都要放在特定的位置上。但在故事的前半段,斯斯文文打扮的他却只是只“兽”。

他不在乎事件的真相,在乎的也只是名与利。

“不见利,谁给你名啊?没有名,怎么得利啊?”

“你说你认为?这里是法庭,法庭讲的是证据,这些只是线索。

”他只用了几句灵巧的话和几份材料,就轻而易举地打赢了官司,还不算人吗?难道都是动物不成?

可当他一进入了无人区,当文明和野蛮就划开了界限。在穷山恶水的世界之中,法律不过是那些粗粝人们的一口痰。

潘肖恨那口“痰”,因为他是个文明人。

他和拉油的兄弟俩较劲,觉得卡车就该给豪车让路,本以为可以轻松地震住这两个大老粗,可是确实被羞辱了一番。因为在无人区,没有秩序可以遵守,人们想打就打,想骂就骂,没有善恶之分,只要从心所欲。比起人类

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道貌岸然的法律,这就是动物的价值观

,无人区里的人们选择了遵守后者。

身处野蛮世界愈久,潘肖作为文明人的原则和法度似乎也一点点蜕化,而逐渐从壳子里爬出了一只兽物。他把打火机扔上了兄弟俩的卡车,

干草一点就着,象征着他内心的兽性外化。

烧掉的不止是那些草,更是他虚伪的文明外壳。

而电影后半段里,撞晕鹰贩子,被黑店老板勒索,被黑老大追杀,被失足女子纠缠都他不再相信人性。

在一不小心撞翻了鹰贩子后他所想做的只有一件事:如何神不知鬼不觉地处理尸体,他想到了烧掉鹰贩子的尸体。然后丢下失足女子,远走高飞,继续去做他的“大律师梦”。这看起来很划算,绝对是个文明人的做法,

但在无人区里,这就是动物的想法。

趋利避害嘛。

故事中的群像塑造十分出彩,这些亦人亦兽的角色极大地扩展了这个故事的张力和内核。

卖黑油的,非法拘禁人口的加油站老板,那个狡黠市侩的杂货铺老板娘,以及满口谎话的失足女子.....他们都不过是披着人皮,生存在这片大漠深处的动物。

和鹰隼,蜥蜴,蛇,猴子,马都没有什么区别。风沙把他们的心都吹得无比坚硬。

“我老实跟你说吧,当我们这一行的,只要说:我老实跟你说吧。就都是骗人的。”

失足女子不止一次对潘肖这么说,却也不一次继续骗着潘肖。

何其黑色幽默,又何其真实。

无人区里,真话和假话又重要吗?正如法律和文明标准也不重要。

黑店老板当然是反面人物,他唯利是图,他霸道无良,甚至敢于虎口夺食去卖鹰隼,只不过他拧不过黑老大。他的覆灭,不过是一只狼被一只老虎咬死了,

还是动物世界里的那点事。

而那个老板娘,我认为是片中为数不多人物中最为出彩的角色之一。虽然只是个小配角,但她是真正的“兽”。人的狡黠和兽的贪婪在她身上交织,左右逢源,多么精明。

不论遇到谁都说:

“你该给我50块,我给你保密。”

对,她深谙人性,很明白每个人的心中都会有些不可告人的秘密,利用了这一点,她无往不利。可最终,她死在自己的贪欲手上,

因为她贪婪,而动物也一样贪婪。

所以黑老大说:

“你是个聪明人。

”聪明,当然“聪明”,像是在赞美一只狡猾的狐狸。

这里没有好人,也没有坏人,

他们都只是动物。趋利避害,互相撕咬。老板娘看出了黑老大是鹰贩子,她敲诈他,黑老大知道只要有人再给她100,她也一样会说。

于是乎,出于动物性的考量,他决定下杀手。

而黑老大也对潘肖说,

“我贩我的隼,你出你的书,我们都是一样的。”

无人区里的人,也不过是动物,他们没有什么人性和道义的负担,所以为了名利,为了利益,他们都可以不顾一切。黑老大并不认为衣冠楚楚的潘肖高于作奸犯科的自己。

潘肖可以打算烧尸,黑老大可以杀人,失足女子可以骗人,黑店老板心安理得宰客,他们都没有心理负担,

因为在无人区里,这都是“合法”的。

所以意识到了这一切都潘肖无奈地说:自己就是那只猴子,在这猛兽横行的远古时代,而没有另一只猴子为自己放哨。

整片下来,你会发现,

唯一有名字的是潘肖。

名字是什么东西?名字是人类的专属,尽管现如今不少猫猫狗狗都有了什么爱称。但名字仍然是人类的光荣与骄傲。

从某种意义上来说,我觉得名字才是人类的伟大发明。

黑老大象征着最高的猛兽,他说自己是吃肉的,所以他欺凌和吃掉下层的兽。潘肖是人,也是被吃的一环。但他又是高于黑老大的,因为他是人。在故事的最后,他本有机会逃脱,却选择折返来救女人。这是让黑老大很不能理解的事情,而他解释说:

“你又不是人,你怎么会懂?"

在这个寓言故事里,潘肖有名字,他是人。没错,但他是怎么从兽变成人呢?猴子又是怎么从猴子变成人的呢?你可以看到,一开始的他也当然是只没有任何道德负担的兽,可以帮助恶人打官司,也可以考虑烧掉被自己撞晕的人。

而大概是从认识了余男饰演的失足女子开始,他心中有了颗种子,落在了蛮荒的土地上,长成了一棵小树。

树的名字就叫做人性。一只猴子碰见了另一只猴子。

当黄渤饰演的鹰贩子醒了过来,他愤怒地质问这个之前还风风光光的律师,为什么要撞自己和烧掉自己。潘肖一句话也说不出来,因为那时的他是一只动物,而动物的一切行为都是趋利避害的

,趋利避害是不需要任何理由的。

鹰贩子胁迫着女人点燃潘肖,女人却不愿意。鹰贩子复仇有错吗?没有,有怨报怨,天经地义。潘肖想要烧掉尸体有错吗?没有,不值得为了一个粗汉子丢了自己的生路。

而女人却不愿屈从,

这就叫人性,哪怕面对着黑洞洞的枪口。

跳脱出动物性思维,人的伟大就彰显出来。

弟弟也就放下了仇恨,

因为他们这样的小人物,所拥有的只是

情感

潘肖也不是好人,也不是坏人,但他是一个人。

反倒是在被群狼环伺之下的处境之中,潘肖一点一点地迸发出自己的人性。也正是人性,让他跳出了人类趋利避害的动物性,而去选择救下失足女子,

人性战胜了兽性。

也是因为人性,他才得以在无人区活得像个人。

说来好笑,电影中有个傻子的角色,是黑店老板的儿子。在无人区这个没有良善的世界,他反倒是一个人。当黑店老板找到了鹰贩子和女人,因为枪,黑店老板害怕了。而傻子并不,他是个傻子,不怕死。看起来不像一个正常人,所以他想敲就敲。

却正因为他这样的傻,在这么一群猛兽之间,倒像一个人。

他追求的是本心,他爱着女人,小心翼翼地为她拨开脸上的头发。可惜他到死都不知道自己做错了什么,也不知道自己到底算不算一个人,但答案是显而易见的。

宁浩就是借这个傻笨的角色去作为一面哈哈镜,照出这一干人等的兽性与丑态。

后面黑老大要杀了女人,潘肖这只猴子却敢抓住老虎的刀。因为他和女人成了故事里的那两只猴子,一只摘桃,一只放哨,

猴群就成了人群。

女人只是个风尘女子,满口谎话,视钱为一切。遇见潘肖后她说自己是山西人,又说自己是河北人。但却也在黑老大要杀了潘肖的时候,把自己的钱都给了黑老大,还偷偷地用火机救了潘肖。

因为她是另一只猴子。

潘肖之后被警察救了,这个之前还靠着所谓证据来欺压人的讼棍,此刻却说着事实也没人相信。

何其讽刺。

在拉了手刹,让警车翻了之后。潘肖决定回去救女人,他失去了所有的现代交通设备,看见了一匹马。他说过”

我不喜欢动物,尤其是马“

。很简单,他在压抑自己的兽性,他认为自己是个文明人。

而之前的他只是一只披着文明人外壳的动物。而此刻,他却要用最野蛮的方式,去做一个真正的人。

大漠茫芜,天高地阔,我印象中中国西部片最雄伟的一段就是这里了。策马奔腾的不是什么古时的将军,马也并非

鬃飘飘的汗血宝马,他的目的也不是什么“不破楼兰终不还”。宁浩却拍出了西部片的意气:

故事的最后,潘肖还是用火机点燃了卡车上的干草,然后他喃喃着:

人和动物最大不同,是人会用火。

而这个火,指的就是人性。

猴群之所以变成了人群,并不是因为猴子的摘桃的技巧有多么高明,而是因为猴子们互相关心,互相依靠着生存。

只有兽才会撕咬彼此,为了自己的私欲。

而人,不会。

伴随着一声巨响,漫天的钱币飞舞着,一切都结束了。

一个关于动物的故事,最终却以人的自我牺牲结束。

这就是《无人区》。

一个宁浩导演心中兽如何变成人的故事。

这部电影最出色的依然是故事和人物塑造。你可以很清晰地看见,潘肖是如何从一只自私自利的兽变成一个舍生取义的人。这个成长轨迹非常之清楚。尽管这部电影,不时让我跳戏去徐峥的囧途系列。

但这部电影里的山争哥哥太帅了,儒雅中正,又有一股子英雄意气,与囧途系列里那个油腻腻的徐峥判若两人。

故事的最后,是逃出生天的女人被舞蹈学校所接纳的镜头,她成了一个舞蹈老师,走出了无人区,又回到了人类

社会

。不少影迷说电影原稿的结局是:没有警察,只有女人一个人孤独地徘徊在大漠之中,绝望如斯。而指责现版的结局是狗尾续貂。

老实说,收起你所谓的艺术吧。

我倒觉得修改后的温情结局反倒是一种人文主义的升华。因为人们彼此需要,彼此关心,才有了我们的

社会

和人类文明。也正是余男饰演的女人被

社会

所接纳,才真正地呼应了《无人区》的主旨——人之所以与兽不同,因为我们在乎彼此。

如果没有人与人之间的关怀,其实无论是高楼大厦的城市,还是穷乡僻壤的荒漠都会是”无人区“。

所以我认为这部黑色电影的温情结局,恰恰是最完满的升华。

潘肖死在了无人区,但无人区却不再是”无人区“。

不是吗?

电影《无人区》到底想告诉我们什么?

《无人区》这个名字就说明了一切,在人烟稀少无人愿往的地方,人性在无道德法律约束下可以做出各种无下限的事,在那里只能以恶止恶吧?!这是一部反映人性的恶的电影,正义在那里得不到伸张。

很高兴回答这个问题。

首先我先在名字上给大家分析告诉我们什么。

看到名字,顾名思义,就是人烟稀少,物资极度匮乏的地方。

然后我再从这个电影情节上给大家分析。

第一,无人区想告诉我们它里面的罪恶,更像是一座罪恶之城,在这里,没有好坏之分,这里的一切都是属于他们整个集体。

第二,无人区告诉了我们什么是法律,法律可以杀人,更可以救人,看到了人性的丑恶,看到了人性的光辉。

第三,无人区让我认识到了人性的善良,也让我认识到了人性本恶,从主角死去到孩子们稚嫩的脸庞出现,我恍然大悟。

其次我在从电影拍摄地点分析。

为了真实刻画,地点分别选取了甘肃敦煌、新疆哈密、吐鲁番等地的戈壁沙漠地带。这样的一个展现告诉了我们沙漠戈壁的艰苦艰难。

最后我在电影中的角色给大家分析。

电影中饰演的角色都是

社会

中真实存在的,包括律师、盗猎团伙、卡车司机、加油站老板、警察、哑巴等等。有了这些小角色的人物关系穿插,告诉了我们现实

社会

的残酷和竞争的惨烈。在弱肉强食的生态中,只有自己足够强大,内心足够坚强,才能够生存下来。

当然,这些角色的性格各异,有的打破了所谓的

社会

认知,也是告诉了我们

社会

的黑暗,为人处世,还是要谨慎小心。

以上就是我自己真实的观点,希望大家喜欢。

人烟荒芜的西部,人性本恶的一面表现的淋漓尽致。

影片主要讲述了由徐峥饰演的小有名气但利欲熏心的律师潘肖,凭借扎实的法律知识和巧舌如簧的庭辩技巧,成功帮盗捕国家珍禽阿拉泰隼并残忍杀害一名警察的西北盗猎团伙由多布杰饰演的老大洗脱罪名。老大承诺十天后付清余款,潘肖则要求对方用一辆红色轿车抵押。在此之后,他驾驶着新车踏上从西北荒漠返回大都会的路程。谁知路上险情不断,先是和一对开卡车拉茅草的哥俩由巴多饰演的王双宝发生摩擦,导致人伤车损,接着又不慎撞飞一个似乎拦车求助的由黄渤饰演的男子。

自知摊上人命的潘肖辗转来腔扒到一家专事不法勾当的黑店,并在此结识了受困于此的由余男饰演的妓女。与此同时,盗猎老大尾随其后,似乎另有凶险计划。此时潘肖还没真正意识到,他前方是怎样一条充满凶险的旅途……

这是一部严肃的犯罪片,算不上喜剧,“无人区”是个恶的集结地,是欲望与贪念的黑洞,在大环境下。内地的犯罪题材电影能拍成这样已经很不错了。只可惜发力过猛,荒诞浮于表面,部分细节雕刻不够精心,但作品完整性很好,有强烈的个人风格。

以上内容仅代表个人观点,希望能液裂对你有所帮助!

谢谢!

感谢同领域爱好者的邀请,就你提出的问题,我的回答如下:

《无人区》是青年导演宁浩的作品,由徐峥主演,黄渤、余男等参演,这是国内首部大西北公路片电影,2009年就已经开机进行拍摄了,可是迟迟未能上映。广电总局给的理由是:一个好人都没有,都是坏人。

于是,这部电影终于在一系列的缝缝补补之后,给大家带来了一个童话故事中打败坏人的结尾,并且于4年后成功上映。2009年的黄渤和徐峥,其实并没有像现在这般风生水起,哥俩怎么样都不会想到自己会因为在今年家喻户晓,他们一路走来拍了很多优秀的电影,于是才能够成就他们的现在,《无人区》就是其中的一部。

影片的开头,就是一系列的空镜全方位展现了荒无人烟的戈壁,只有猎物与狩猎者暗自较量。杀手为了捕获到一只名贵的鹰隼,费尽心思。徐峥一段毫无感情却颗粒感分明的念白,讲述了一个关于两只猴子的故事,动物为了活着的本能。

在这个无人区,金钱与欲望成了最主要的支配着,只有利益,没有善恶,法律在这里是失效的,伦理道德在这里统统都是不适用的。只有如何活下去伍埋昌,才是唯一需要思考的问题。律师本来还带着的“人心本善”的思想境界,在这里毁于一旦,人为了活着不惜一切代价,为了自己的利益毁尸灭迹,为了活着越过越狠。可是他依旧在这个动物世界中挣扎着,想要留下一点点仅存的人性,于是后来的他从一个自私的索取者转变为了一个无私的奉献者,为了他人献出生命。

无人区,是一个被构建出来不受控的地方,是一个根本不受法律与道德约束的地方。这里没有,没有人救人于水火之中,就是这样一部电影,将人之本性诠释到了极点。律师强词夺理,将贩鹰老大杀死警察的恶劣行径说成是警察醉驾后的失误,老大被当庭释放。警察无能为力,罪犯逍遥法外,甚至警察亲眼目睹了这一系列犯罪案件的发生,却没有任何实际的作用和意义。所有人都是自私的,这样的故事情节,加之影片的画面处理风格,不禁令人汗毛倒立。

我们回到这部电影,这部电影究竟是想告诉我们什么,首先我想很多朋友都在想,如果不是律师开始的颠倒黑白,那个鹰贩子能继续跑出来作恶,这些都是咎由自取不值得同情,其实朋友们这些恰巧是这部电影的巧妙之处,利用法律的小孔子来表示律师的唯利是图,表达他的追名逐利,但是这就能说明律师该死,律师是坏人么?

无人区》剧照(图片来自百度图片)

其实并不是如此,律师只不过是打赢了一场本该输掉的官司,他觉得他赢得了名望,赢得了利益,但是其实他并不知道,他放出来的是一只没有人性的动物,一个比他想象的还要可怕的恶魔。而之后的车祸,正是因为他还有人性,所以没有在无人区毁尸灭迹,而他同样疯狂,在卡车司机羞辱了他之后点燃了大卡车,他同样懦弱,所以才会在无人区的休息区被一讹在讹,而他同样充满正义感,所以他可以舍弃一切包括自己的盛名,所以律师才是这部戏当中的人!

无人区》剧照(图片来自百度图片)

无人区》剧照(图片来自百度图片)

之后我们来看看在无人区的其它人或者动物,首先是黄渤,这个可以用悲剧形容的小人物,他就是一个抓鹰和跑腿的,他被律师撞了就像要一个公平,他的想法简单,有仇必报。而卡车司机则跟黄渤差不多,但都被无人区的环境所误导,所以他们握紧了拳头,成为了我们眼中的恶人,其实他们如果不在无人区当中,也仅仅是现实当中的一些小人物,一些挣扎在

社会

底层的拥有着真性情的小人物罢了!

而无人区真正的恶人,除了鹰贩子可能就是黑店的老板了,他们为了钱为了利益可以出卖所有的一切,无论是灵魂还是肉体,他们自私凶恶,可以说是毫无人性的野兽。但是也仅仅是属于无人区的野兽,其实既然是无人区,那么何苦要有人的出现,这些都是我们值得探讨的问题。

写在最后:

在最后,其实笔者还是想问一下,这部《无人区》真的就是那部《无人区》么?被如此删减的一部电影怎么才能让人体会到更深层次的意图,我们没有生活在无人区,所以我们还是会有火,还是会有希望,还是会有梦想。中国首部西部公路题材电影《无人区》虽然删减但还值得一看。

你好!很高兴回答你的问题!

“无人区”充满人性的无人区,宁浩与他的黑色寓言;主要就是讲述在黑色幽默下潜藏的人性,因为在荒芜人烟的地方也就是法律的盲区。

看过的小伙伴们还记得影片的开头?一系列的空镜全方位展现了荒无人烟的戈壁,只有猎物与狩猎者暗自的较量与厮杀;徐峥一段毫无感情却颗粒感分明的念白,讲述了一个关于两只猴子的故事,动物为了生存的本能;让观众感觉一下子仿佛进入了动物世界,弱肉强食,最后一个淡淡的声音说了一句:“人和动物的区别,不是舍弃了自私,而只是会用火”

那么该影片到底想告诉我们什么呢!

其实就是人性,平时被包裹的自己都不知道的人性;因遇见某些事情而被层层揭开,该剧将人物矛盾渲染到了极点,从而将人的动物性与

社会

性表达得淋漓尽致。

在这个无人区,金钱与欲望成了最主要的支配着,只有利益、没有善恶;法律在这里是无效的,伦理道德在这里也统统都是不适用的。只有如何活下去,才是唯一需要思考的问题。

总结:无人区,一个被构建出来不受控的地方,是一个根本不受法律与道德约束的地方。在这里没有人救人于水火之中,就是这样的一部电影,将人之本性诠释到了极点。所有人都是自私的,故事情节加之影片的画面处理风格,不禁令人寒毛直。

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、影视点评!

电影《无人区》透析人类在没有法律治理下的人性最原始的样子。同时,也宣传了禁止和打击盗国家珍禽的犯罪行为。

《无人区》由徐峥、黄渤等人主演,拍摄地就在中国的甘肃敦煌和新疆的哈密等沙漠。该影片在大陆获得了不错的票房成绩,同时还入围了柏林电影节。

电影讲述的是一个利欲熏心的小律师潘肖(徐峥饰),他用自己的法律知识和颠倒是非的技巧,帮助盗国家珍禽阿拉泰隼并杀害一名警察的西北盗猎团伙老大(多布杰饰)洗脱罪名,潘肖去收余款,但潘肖要求抵押车来支付。于是他开着车返程的途中,先是与拉茅草的哥俩发生摩擦,再是撞倒了假拦车求助的男子(黄渤饰)等等,最后卷进了盗猎团伙纠纷之中,也让潘肖找回了自我和在没有法治情况下,人的正念就是自我的法律。

那《无人区》到底想告诉我们什么呢?

一、在金钱面前人对正义和善良的态度与扭曲。

影片中小律师潘肖可以为了钱而为盗猎团伙老大脱罪,而不顾人民警察之死和法律的威严。

二  、在荒蛮不发之地人性丑态的暴露

为了钱财随意草菅人命而没有顾虑,任何东西可漫天要价。

三、国家珍禽法律不了侵犯

在一个没有法律管理的地带,人最原始的兽性就会被释放出来,那个情形下的人就好比动物,弱肉强食,无所不作。但无论何时何地,只要在属于国家领土上触犯法律的,都会受到惩处。

    

影片的核心思想就是人性与法律的关系,没有法律的约束人性只会更曲扭,人性如果不在自我正念中表现,只会走上不归路。

作为一档极具异域色彩的影片,《无人区》在镜头运用上展示出了西部罪恶小城的荒凉、人性之恶。景别是电影画面最为基本的元素,不同景别带给观众不同的审美体验。影片开始全景镜头将西部荒漠的荒凉展示的淋漓尽致。开场全景景别之下的荒漠除了荒凉,让观众更有一种压抑感。

为了展示出人性之恶,导演在景别选择上多处使用了特写镜头。特写镜头有一种强调突出作用,能够让观众更加深刻的体会到导演的意图。偷猎者中的老大在给荒漠中加油站的女老板钱的时候,有一个对50块钱的特写。这个特写镜头在很多观众看来也许只是一种简单的叙事,其实并没有那么简单。50块钱的特写镜头更多的是蕴含了导演的一种人性拷问,对于人性本质的思考。片中的女老板为了50块钱能够掩饰罪恶,为了钱可以让犯罪者逍遥法外,在这里50块钱成为了对于罪恶的掩饰物,50块钱的特写镜头是对于人性之恶的揭露。

我觉得应该是人性,在没有法律和约束的无人区,平时被包裹的自己都不清楚的人性。

因为遇到某些事情而被层层揭开,从一开始的想毁尸灭迹,到最终他笑着让她滚的时候,就是个巨大的心理空间。这片子讲的应该是我们所有人,纸包裹着的人性,给血淋淋的撕开摊在我们面前。这种题才国产的不多,而无人区无疑是国内同类电影佼佼者,很不错的一部电影。